Luego de hacer unas pinturas el fin de semana, me sugirieron que tenían algunos elementos de la obra de Cy Twombly. Más que un elogio, para un artista (o alguien que se asemeja a ello) esto es un poco incómodo, ya que implicaría falta de autonomía u originalidad en el proceso creativo. Sin embargo, yo soy de los que creen que parecerse a otro autor no esta nada mal en el arte. Al contrario, creo que renegar de ello sería absurdo y mentiroso.
Tuve la suerte de conocer en vivo la obra de Cy Twombly en NY y, aunque al trabajar en mi obra realmente no pensaba en la suya, estoy segurísimo de que en mi inconsciente se encontraba presente. Me puse entonces a bucear la red en busca de este autor y así fue como encontré un trabajo que me pareció fascinante.
Se trata de una serie de pinturas que el artista preparó en el año 2001 para la Bienal de Venecia. Pero para disfrutarlas en su magnitud es necesario entender el contexto.
Según explica el sitio web del Museo del Prado, Harald Szeemann encargó a Cy Twombly una obra relevante para la exposición Fundamento de la Humanidad organizada por la Bienal de Venecia en algo así como una despedida de la modernidad en el umbral entre los dos siglos.
Para entonces el pintor creó un ciclo narrativo consagrado a la célebre batalla de Lepanto. La misma se trató de una batalla naval en la que, el 7 de octubre de 1571, se enfrentaron en el golfo de Lepanto los turcos otomanos con la Liga Santa, coalición cristiana formada por España, Venecia y la Santa Sede.
Además de la trascendencia histórica de la victoria aliada frente al expansionismo turco, la batalla de Lepanto se constituyó en un motivo clásico para los artistas contemporáneos (Tiziano, Tintoretto, Veronés, Cambiaso, entre otros).
Las series de batallas forman un núcleo fundamental de la Colección Real en España y, según explica el Museo, la obra de Twombly introduce un nuevo eslabón en la secuencia de la “tradición veneciana” que se encarna en el Prado a partir de la relación de los primeros Austrias con Tiziano y que, sin solución de continuidad, llega hasta nuestra época.
Aquí entonces se encuentra una secuencia de las pinturas que conforman esta serie.
Y aquí también encontramos un video con comentarios interesantes de una persona del Prado sobre la integración de éste tipo de obras con el arte clásico
Sobre el autor, el Prado dice los siguiente:
Entre los artistas americanos que alcanzaron la fama a finales de la década de 1950, cuando la fuerza del Expresionismo Abstracto estaba decayendo, Cy Twombly (Lexington, Virginia 1928) fue el que se mantuvo más próximo a la creencia en la primacía del gesto de la generación anterior, cultivando una grafía inimitable que acabó por ser la esencia de su pintura junto al uso de la palabra evocadora de figuras y hechos míticos como elemento compositivo e incorporando gradualmente el color. Criado en Lexington, santuario de la Guerra Civil Americana y sede del Instituto Militar de Virginia, Twombly ha mostrado siempre un gran interés por la temática y codificación militar y náutica. Insaciable viajero y conocedor del Mediterráneo, su fascinación por el mundo clásico le llevó a establecerse en Italia en 1957, país en el que reside la mayor parte del tiempo.
Las fotos son de obras de Cy Twombly y la información fue tomada en su totalidad de la web del Museo Nacional del Prado. Aquí me hago autolink a tres post anteriores sobre el arte contemporáneo: En defensa de la abstracción El arte como complemento de una formación integral ArteBA, de lo exploratorio a lo probado
0 respuestas hasta el momento ↓
Todavía no hay comentarios... Empiece usted rellenando el siguiente formulario.